12月3日，中国美术学院教授、著名版画家孔国桥教授受邀来潘艺学院带来题为《我的创作及其理由——兼谈艺术创作的思想姿态》的青咖会，吸引了校内师生及艺术爱好者百余人到场参与。
讲座中，孔国桥教授以自身创作脉络为核心展开分享，从《通幽》《口述历史之多重时间》等版画作品，到2020年创作的《它是你・焚书年》（丙烯、布面活字捺印），通过多组作品的视觉呈现与深度解析，层层拆解创作背后的思维逻辑。他既肯定艺术家“感觉”在创作中的基础价值，更着重强调：个体感知绝非孤立的形式探索或技法表达，而是被历史语境、社会现实与文化传统等多重维度共同塑造的结果。现场屏幕展示的作品以凝练的抽象视觉语言，直观呼应了这一创作理念，引发听众对艺术与时代、个体与群体关系的深度思考。
在此基础上，孔国桥教授进一步提出“现实主义的态度”这一核心主张，明确指出艺术应当从“以美为目的”转向“以人性为目的”。他谈到，西方近代构建的“美的艺术体系”仅是艺术史发展中的阶段性产物，这套以“美”为单一核心的框架，实则将艺术局限于狭窄的审美专属领域。当艺术的价值被异化为“脱离现实的无价值”，当作品被推至生活秩序的“审美距离”之外、与普通人的现实存在彻底割裂时，便会丧失扎根人性的核心生命力。他强调，当代艺术的核心命题必须与当下政治语境、哲学思潮、艺术发展及社会现实深度关联，而真正有意义的艺术创作，本质上是对生活的反思与回应——这些艺术观点让在场师生深受启发。
学院美术系主任陈晟老师在总结中高度认同了“艺术需与生活环境深度联结，并保有独立思考”的核心观点，同时鼓励同学们：“有些知识点听到未必能立刻消化，只要留下小小的记忆点就好，在后续的学习与创作中，大家还会不断重逢这些重要内容” 。在本科与研究生学习中，要不断深度去发现与思考问题。
据孔国桥教授是屡获全国美展、全国版画展等重要奖项的艺术家，作品被中国国家博物馆、大英博物馆等知名机构收藏。此次讲座不仅是一场艺术创作经验的干货分享，更搭建了高校之间的交流桥梁，为青年学子提供了理解艺术深层逻辑、确立创作思想姿态的全新视角，对推动我院艺术教育与创作实践的深度发展具有重要意义。
